Запись и мастеринг демонстрации дома: основы: 7 шагов

2025 Автор: John Day | [email protected]. Последнее изменение: 2025-01-13 06:58

Это всего лишь основная идея о том, как я записываю и осваиваю музыку. В демонстрации песни есть только две гитарные партии и барабанная дорожка, но я упомяну, что делать с басом и вокалом, и что я делаю с разными стилями музыки.

Шаг 1: оборудование

Конечно, вам не обязательно иметь именно то, что я перечисляю здесь, но это те вещи, которые вам понадобятся, чтобы получить запись хорошего качества по более низкой цене, чем в профессиональной студии. Микрофон (я использовал аудиотехнику AT202. 100 $, и она микрофон очень хорошего качества) Стойка для микрофона (я предпочитаю стойку на штанге, потому что она позволяет использовать микрофон под разными углами) Ветрозащитный экран для вокала (если вы собираетесь записывать много вокала и с разными людьми, я рекомендую приобрести ветрозащитный экран из металлической сетки. Это 50 долларов, но вы можете его почистить, и он прослужит дольше.) Интерфейс (что-то для подключения микрофона к компьютеру. LAMBDA Lexicon работает хорошо и по низкой цене - 130 долларов, также поставляется с CUBASE LE4) Компьютер (при условии, что у него есть возможность запускать программное обеспечение для записи, используйте его.) Наушники, Динамики, Кабели (если вы используете только один микрофон, вам понадобится специальный адаптер для стереозаписи. Одна женщина-> два мужчины) Я также использовал второй монитор, потому что все окна вроде забивают один экран. Однако это полностью предпочтение.

Шаг 2: Запишите

Существуют разные техники записи. Если вы используете микрофон для усилителя, я решил, что лучше всего уменьшить чувствительность микрофона и включить усилитель. Это предотвращает попадание других звуков в запись, и запись звучит громче, а не больше шума. Для вокала я решил, что лучше всего установить микрофон так, чтобы он находился немного выше рта певца. это не позволит им давить на гортань. Вы также захотите, чтобы они отошли от микрофона, чтобы они не заостряли его. Хорошее стартовое расстояние составляет от 8 до 12 дюймов. В зависимости от громкости им может потребоваться подойти ближе или дальше (тихое пение ближе, крик дальше), а также от высоты звука (запись высоких частот очень четкая, в то время как вокал в нижнем диапазоне должен петься губами почти на лобовом стекле) для ударных., чтобы получить наилучшую запись, вам понадобится больше микрофонов и другой интерфейс, чем я описал. Вы захотите разместить микрофон на большом барабане, томах, малом барабане, над хай-хэтом и над крашем. еще раз, уменьшите чувствительность микрофона, чтобы не повредить микрофон. идеальная запись в начале, а не через два напряженных часа спустя. Вы можете записывать прямо через песню или делать это по частям. (Я предпочитаю делать это по частям. На мой взгляд, это упрощает редактирование различных частей) Приносим извинения за УЖАСНЫЕ изображения экрана. Почему-то моя камера ненавидит экраны.

Шаг 3: AB-ing

Если вы интересовались созданием музыки и ее записью, вы, вероятно, слышали о AB-ing этой музыке. Это означает испытание друг друга. Когда вы редактируете, хорошо иметь сборник песен, которые хорошо сведены и сведены. Эти песни не обязательно могут быть из одного музыкального жанра, но что-то в них сделано идеально. Это вопрос вкуса, поэтому я особо не могу здесь помочь. Когда вы редактируете свою запись AB, вы выделяете трек в записи, например, первую гитару. Вы хотите сравнить звук, который вы записали, со звуком другой гитары, которую вы хотите, и настраивать его, пока не добьетесь нужного результата. Вот пример песни ПЕРЕД любым редактированием. www.myspace.com/vegabloodnight (Demo_song: предварительное редактирование)

Шаг 4: наслоение

На этом этапе вы заметите, что звук может быть больше и громче. Что вы будете делать, так это удваивать каждую дорожку. (желательно записывать каждый трек дважды, кроме ударных. Различия добавят большего ощущения.) после того, как вы удвоите каждый трек, вы захотите разместить их там, где они будут звучать лучше. записывайте песню прямо и ничего не делайте с ней, все звуки находятся в центре, то есть они выходят из каждого динамика равномерно. Но подумайте о концерте. Не все звуки со сцены исходят из центра, и звук даже отражается на вас от стен, потолка и людей. Барабаны всегда должны быть в центре, если вы используете микрофон с одним микрофоном или используете петли (как и я). Если вы записали ударные с большим количеством микрофонов, то вот что вам нужно сделать: поместите басовый барабан в центр, если есть только один, если их два, поместите один немного левее центра, а другой - немного правее.. Малый барабан должен быть в центре. Остальные барабаны должны быть размещены соответственно (если ваш напольный том находится справа от вашей установки, поместите его справа от динамиков … и т. Д.) Если у вас есть две гармонизирующие гитары: Гитара 1: установите сильно на гитаре. left Копия гитары 1: поместите сразу от центра слева. (в cubase я размещаю это около 10-25) Гитара 2: сильно поместите вправо. Копия гитары 2: поместите чуть не от центра справа. Гитара 1 копия гитары 1 копия гитары 2 Гитара 2 Если у вас есть ритм-гитара и соло-гитара: поместите ритм-гитару снаружи (ритм: левый 50, ритм-копия: правый 50). Лид: левый 25, соло-копия: правый 25) Ритм-гитара соло-копия Ритм-копия Если у вас есть ритм-гитара и соло-гитара: соло обрабатывается иначе, чем обычное соло, потому что оно отличается. Когда кто-то слышит песню, соло явно отличается от партии. Установите ритм так же, как и для обычного соло, но на этот раз поместите обе сольные гитары в центр. Rhythm Solo RhythmBass: center Если у вас есть только вокалист: поместите вокалиста в центр Если у вас есть два ведущих вокалиста: когда они поют в одиночку, поместите их в центр, когда они поют вместе, поместите их вне центра (вокалист 1: слева 10, вокалист 2: справа 10) Ведущий 1 Ведущий 1 / Ведущий 2 Ведущий 2 Если у вас есть ведущий вокалист и бэк-вокалист: поместите ведущий вокалист в центре, бэк-вокалист может быть в центре, поскольку мы, однако, мне нравится, чтобы их голос двигался. (иногда влево, иногда вправо, но НИКОГДА не резко влево или вправо.) Ведущий ВОООООООООООООООООООООООХ Если у вас есть ведущий вокалист и несколько бэк-вокалистов: поместите ведущую группу в центр, а остальных вокалистов вокруг них: ведущий вокал 1 вокал 2 вокал 3 vox 4 (на этом этапе вы можете пометить и / или раскрасить дорожки, если ваша программа может это сделать. Это помогает организовать ваши дорожки.)

Шаг 5: эквалайзер

Теперь, когда у вас много слоев, это звучит лучше. Но теперь вы хотите выявить определенные аспекты записанного звука. Вот где вы именно это и сделаете. Барабаны: Что мне нравится делать с барабанами, так это усиливать звук, приглушать высокие частоты и даже выходить за пределы звука. Для этого вы редактируете одну из дорожек ударных (помните, что все дорожки были удвоены) с более крупными басами, понижая крайние максимумы, но также увеличивая средние частоты. Это усиление. На другом треке ударных вы захотите уменьшить низкие частоты, снизить крайние максимумы, но выявить средние частоты. Это уравновешивающий звук. Играйте на них вместе и настраивайте по своему вкусу. Гармонизированное соло: помните, как вы наслоили гитары и поставили одну жестко влево, а другую - вправо? Ну, эти треки, поднимите басы и понизьте максимумы. Эти треки больше похожи на звук, отражающийся от стены, чем на прямой звук. Две другие дорожки, которые находятся ближе к центру, вы захотите понизить крайние минимумы и экстремальные максимумы, одновременно увеличивая средние частоты (более высокие средние частоты). это прямой звук, при котором на живых выступлениях высокие частоты четче при прямом, а низкие - более четкие при отскоке. Ритм и лидерство: треки ритм-гитары жестко расположены слева и справа. Здесь они не имитируют отраженный звук, скорее, они имитируют границу из стороны в сторону. Создается ощущение, что тебя окружает музыка. С этими треками вы захотите снова снизить крайние частоты, одновременно увеличивая средние частоты (на этот раз более низкие средние частоты). Соло-гитара панорамируется к центру, так что это ваш прямой звук. Вы захотите его ярче, не потеряв при этом мясных качеств. Слегка увеличьте бас, опустите низкие средние и поднимите средние частоты немного выше, чем бас. Соло-гитара: эквалайзер ритма, как для лида. Соло-гитара - штука трогательная. Некоторые люди хотят, чтобы она звучала так же, как соло, другие предпочитают, чтобы она звучала как третья гитара. Если вы хотите, чтобы он звучал так же, как соло, выполните эквалайзер, как указано выше. Если вы хотите, чтобы соло звучало по-другому, удвойте сольные треки, даже двойные, так что теперь у вас есть четыре сольных трека. Разместите два сольных трека по бокам (слева и справа: 50), оставьте два других по центру. Левая и правая дорожки обрабатываются как ритм-гитара, а центральные дорожки - как соло. Rhythm Solo Solox2 Solo RhythmBass: Обычно вы можете оставить все как есть, однако, когда моя группа использует бас, это очень громко из-за того, что басист использует технику пощечины, поэтому нам нравится проявлять максимумы. Вокалисты … Это самое сложное к эквалайзеру. Как правило, опускайте крайние максимумы и экстремальные минимумы, одновременно повышая средние частоты. Если у вокалиста более высокий тон, извлеките больше нижней середины, чтобы округлить звук, в то время как вы хотите, чтобы у вокалистов с низкой тональностью была высокая середина, чтобы сделать их тон ярче.

Шаг 6: Эффекты

Итак, вы записали музыку, у вас получился идеальный тон, теперь вы хотите добавить крутые эффекты и обманывать это, как машину. НЕ! Если вы точно не знаете, чего хотите, или если вы не занимаетесь техно, тонкость лучше всего подходит для эффектов. Хор: создает тона, которые частично выходят за пределы высоты тона, я почти не использую хорус. Если да, то обычно это используется на кричащем вокале. Как было сказано ранее, будьте осторожны. Это сложно, потому что, хотя добавление небольшого количества хоруса может расширить трек, слишком большое его количество может уничтожить его. если бы это было записано в большой комнате. Однако не стоит использовать слишком много реверберации, иначе она станет мутной. Вы можете использовать реверберацию для создания более темных эффектов, но делайте это только после того, как немного поэкспериментируете. Гармонизированный лид: используйте реверберацию на жестком левом и жестком правом треках, поскольку они являются отражением прямого звука музыки. Ритм и лидерство: используйте еще меньше реверберации на жесткой левой и жесткой правой дорожках. Ритм и соло. Если вы рассматриваете соло как другую гитару, вам нужно немного на левую и правую сольные дорожки, в то время как у вас будет больше реверберации на одной из центральных дорожек. Громкость этого центрального трека с реверберацией должна быть ЗАМЕДЛЕНА, потому что, если вы этого не сделаете, он станет очень мутным. В ведущем вокале очень мало реверберации. Достаточно, чтобы немного расширить звук. Играть на слух. Бэк-вокал Используйте немного больше реверберации, чем основной вокал, но меньше, чем на гитаре. Screaming использует столько же реверберации, сколько и на гитаре. Также хорошо изолировать последние пару миллисекунд и дать им более сильную реверберацию. Задержка: повторяет ноту после воспроизведения. Используйте ее только на короткое время. Никогда за всю песню. И используйте его очень легко. Сжатие: уравновешивает громкость для трека. Используйте сжатие практически для всего, что является прямым звуком (не используйте его для жестких левых или жестких правых треков). Тем не менее, вам нужны плавные компрессии, поэтому экспериментируйте, пока не найдете что-то тонкое, что позволяет воспроизводить более тихие ноты, не повреждая остальные.

Шаг 7: Наслаждайтесь конечным продуктом

Теперь, когда вы закончили, вам нужно будет сменить штаны из-за того, что вы только что создали. Напоминание: вам нужно будет выяснить, что лучше всего подходит для ВАС и ВАШЕЙ музыки. Не существует единого установленного закона или магического окружения. Все по-другому. Если вы только начинаете, используйте то, что я сказал, в качестве основы и настройте это в соответствии со своим стилем или интересами. И имейте в виду, это ни в коем случае не заменит профессиональную студию звукозаписи. Это просто для того, чтобы вы могли создать демонстрационный компакт-диск, чтобы привлечь внимание звукозаписывающей компании, а не выпускать полнофункциональные диски. Www..myspace.com/vegabloodnight demo_song: post-edit