Как создать потрясающий электронный трек: вводное производство музыки для FL Studio: 6 шагов

2024 Автор: John Day | [email protected]. Последнее изменение: 2024-01-30 11:51

Добро пожаловать

Это практическое руководство поможет музыкальным продюсерам от новичка до среднего в использовании FL Studio для создания различных жанров электронной танцевальной музыки. В нем будут рассмотрены основные элементы создания песни с целью подробного описания основных советов и приемов, которые новые продюсеры найдут полезными для освоения устрашающего интерфейса FL Studio.

Хотя не все аспекты производства музыки будут рассмотрены, будут представлены некоторые из наиболее важных тем. Продюсеры среднего уровня также получат пользу от объяснения творческого процесса, а также от советов по микшированию и синтезу.

Что вам нужно:

· FL Studio 10 или более поздняя версия

· Программный синтезатор (Massive, Serum и др.)

· Упорство

Глоссарий

• Рабочий процесс - актуальная последовательность событий создания песни; повторяющийся процесс создания паттернов, структуры песни и микширования
• Петля - последовательность звуков, которая воспроизводится снова и снова, может относиться к творческому решению внутри дорожки или исходного сэмпла.
• Mix - способ взаимодействия звуков друг с другом; микширование - это процесс регулировки уровней и частот звука для облегчения прослушивания. Подобно тому, как разные цвета краски переходят и смешиваются на холсте.
• Wrapper - окно, в котором FL Studio открывает разные плагины
• Riser - одинарный или многослойный звук, такой как ведущий или «свип», который медленно увеличивается по высоте или громкости для создания эффекта нарастания. Downsweep - переходный инструмент, который по сути является обратной стороной стояка.

(Источник изображения:

Шаг 1. Перед началом песни

Примечание:

Многие продюсеры считают полезным сначала составить план, прежде чем создавать звуки. Если вам удобно прыгать прямо на трассу, то обязательно дерзайте. Кроме того, имейте в виду, что нет никаких правил, когда речь идет о темпе или творческих решениях для создания музыки.

Начните с выбора темпа, который соответствует вашему предпочтительному жанру музыки. В зависимости от вашего творческого процесса, это может быть момент, когда вы решаете, в каком жанре и поджанре будет песня. В этом руководстве будут рассмотрены технические шаги по достижению определенных звуков, но они могут быть применены ко многим другим жанрам.

Примечание:

Перед созданием дополнительных звуков важно организовать свой проект так, чтобы было легко найти каждый сэмпл и его место в микшере.

Организация

Убедитесь, что у каждого нового звука или синтезатора есть собственное имя, дорожка списка воспроизведения и канал микшера, которые можно переименовать и пометить цветом!

Назовите свои паттерны описательными, чтобы вам не приходилось их перебирать

Щелчок правой кнопкой мыши на элементе, свойства которого вы хотите изменить, позволит вам выбрать «переименовать / цвет»

Щелкните синтезатор или сэмплер и щелкните верхнюю левую стрелку оболочки, затем выберите «свободный трек микшера», который назначит синтезатор следующему открытому каналу микшера. Канал микшера также можно переименовать и раскрасить в организационных целях

Вы также можете сохранить весь свой проект как новый шаблон, чтобы вам не приходилось делать это каждый раз. В верхнем левом углу FL Studio нажмите File -> Save as Template.

Шаг 2: начало песни

Примечание:

Некоторым людям нравится сначала создавать барабанные петли, но часто бывает полезно делать это дальше в творческом процессе, чтобы избежать перфекционизма, который отвлекает от конечных целей песни - музыкальности и сплоченности. Часто продюсеры слушают одни и те же барабанные петли и мелодии, многократно регулируя эффекты и эквализацию, чтобы получить «идеальный» микс. Сейчас самое главное - представить как можно больше идей. Эффекты и эквализация будут рассмотрены в следующем разделе.

Отбор проб

Есть несколько способов начать песню, но один из самых популярных - сэмплирование. В Интернете вы найдете множество предыдущих работ и звуковых фрагментов, которые обеспечивают прочную мелодическую основу. *

1. Найдя подходящий образец, перетащите файл.mp3 или.wav в «стойку каналов». Полезно знать, в какой тональности и темпе находится исходный сэмпл, чтобы можно было отрегулировать высоту тона и временную растяжку в соответствии с выбранным темпом. Отрегулируйте ручку «времени» так, чтобы ваш темп соответствовал исходному темпу клипа, отображаемому в верхнем левом углу.
2. Отличным плагином для определения тональности сэмпла является «GTune» (рисунок 1). Откройте этот плагин на "главной" дорожке микшера. Воспроизведите образец, глядя на интерфейс GTune, и он расскажет вам, какие заметки содержит образец!
3. Перетащите клип из сэмплера в список воспроизведения и регулируйте высоту звука, пока не добьетесь желаемой тональности. Вы можете настроить алгоритм растяжения по времени для получения различных эффектов. Полезно щелкнуть магнит в левом верхнем углу списка воспроизведения и выбрать «Нет». Этот образец ляжет в основу вашей мелодии и структуры песни. Убедитесь, что вы снова включили привязку к «ячейке», когда будете готовы разместить паттерны в плейлисте!

Шаг 3: компоновка дорожки

Примечание:

Фактическое вступление к большей части электронной музыки чаще всего характеризуется барабанными петлями и звуковыми эффектами, которые становятся все более сложными, пока не появится мелодическая «поломка». В этом разделе у вас больше всего гибкости с точки зрения длины. Однако важно не сразу переходить к «мясу и картошке» песни, особенно если ваша цель - коммерческий успех.

Структура песни

1. вступление
2. Авария
3. Построить
4. Уронить
5. (Повторите 2-4)

Важно плавно переходить между этими частями песни, используя подступенки, нисходящие движения и ударные. В зависимости от того, какой энергичности вы хотите добиться в своей песне, весь срыв может быть накапливанием до капли. Однако многие артисты считают, что медленная или простая поломка дает передышку для более сложного трека. Общие темы в разбивке включают аккорды фортепиано, «отважные» синтезаторы и вокальные сэмплы.

Шаг 4: Создание фундамента

Основная мелодия

Откройте синтезатор, такой как Sylenth1, Serum или Massive, и выберите простой пресет, такой как фортепиано или духовые, для удобства прослушивания. Для более прогрессивных и длинных песен желательно создать мелодию, состоящую как минимум из 8-16 тактов, чтобы она не становилась слишком повторяющейся. Для более энергичных песен может быть достаточно мелодии из 4 тактов, которая меняется на протяжении всей композиции, если изменяются и другие звуки

Нажмите на свой синтезатор и откройте рулон пианино. Вы можете размещать заметки либо с помощью инструмента «Карандаш», чтобы размещать заметки по одной, либо с помощью инструмента «Кисть», чтобы щелкнуть и перетащить несколько заметок подряд. Возможно, будет полезно проиграть семпл при создании своей мелодии, чтобы убедиться, что они совпадают во времени и в тональности

Когда у вас есть мелодия, вы можете приступить к созданию синтезаторного «патча» или характеристики и тембра звука

Советы и хитрости для мелодий

Копирование мелодии и ее сдвиг на октаву вверх или вниз даст эффект «аккорда» - самый быстрый способ сделать это - нажать ctrl + A, затем ctrl + C, затем ctrl + V и, наконец, ctrl + shift + вверх или вниз. стрелка. (ctrl + стрелка вверх или вниз сдвигает выбранные ноты на один полутон)

Хаус-музыка чрезвычайно разнообразна, поэтому мелодии могут быть как очень простыми, так и очень сложными. Попробуйте комбинировать две разные мелодии с разными синтезаторными звуками в тональности для динамичной прогрессии

Некоторые синтезаторы имеют функцию «легато», которая «переключается» на следующую ноту, если она запускается до того, как закончится следующая. Включите эту функцию на своем синтезаторе и продлите ноты, на которых вы хотите, чтобы этот эффект закончился после начала следующей ноты

Вот пример трех слоистых мелодий и того, как они легко вписываются в мелодичную хаус-песню!

Шаг 5: Синтез

Примечание:

Serum и Sylenth1 - два мощных и доступных по цене плагина, которые можно приобрести по тарифному плану от 10 до 13 долларов в месяц. Однако покупать синтезаторы не требуется, так как некоторые из простейших бесплатных плагинов от FL Studio чрезвычайно мощны. Хотя в этой инструкции показан Sylenth1, подсказки можно применить к любому синтезатору.

Ведет

Ваша песня, вероятно, будет включать несколько типов «отведений», которые будут определяться как мелодические инструменты с более высокой частотой, синтезированные из одного или нескольких экземпляров различных форм волны, самые основные из которых включают синусоидальные, пилообразные, квадратные и треугольные волны. Синтез - это сложный процесс, поэтому рекомендуется прочитать руководство по эксплуатации или немного ознакомиться с выбранным синтезатором, чтобы создать свой собственный соло. (Если вы новичок, допустимо начать с использования готовых звуков, поставляемых с синтезатором, которые можно найти, нажав белую стрелку в верхнем левом углу оболочки.)

Поводок для суперпилы

Откройте выбранную вами программу и выберите начальную предустановку или предустановку «init»

Есть четыре «осциллятора», по сути, машины, которые очень быстро повторяют определенные формы волны. В Sylenth1 вы можете выбирать из множества форм волны, каждая из которых имеет свой собственный звук. Включение нескольких генераторов с разными формами волны может создать несколько классных звуковых комбинаций. Полезной функцией является «озвучивание», которая создает дополнительные экземпляры формы волны для одновременного воспроизведения.

Полностью поверните ручку громкости на одном из осцилляторов и убедитесь, что он установлен на пилообразную волну

Увеличьте количество голосов на одном осцилляторе до 8 и поверните ручку «расстройки» примерно на 1/3 от максимума

Если полученный звук слишком «грубый», увеличьте высоту звука на октаву на интерфейсе осциллятора. Теперь у вас есть базовое руководство по суперпиле!

Поднимите ползунок «R» там, где написано «Amp Env»

Это добавит "освобождение" к ведущей позиции или через короткий промежуток времени после прекращения воспроизведения ноты, при которой ведущая позиция будет продолжать играть и затихать. Release полезен для более естественного и менее резкого звучания. Следующим шагом теперь будет наложение некоторых эффектов на эту соло, чтобы она звучала менее «сыро» или «сухо».

Установите флажок рядом с «Reverb» и «Delay». Настройки этих эффектов не будут рассматриваться в этом руководстве, но с настройками легко поиграться, чтобы достичь желаемого звука

Шаг 6: смешивание

Если вы еще этого не сделали, назначьте синтезатор на бесплатную дорожку микшера. В идеале каждый звук в вашей песне будет иметь свой собственный микшерный трек, чтобы вы могли легко регулировать их уровни громкости. Сведение - сложная тема, но его основная функция заключается в том, чтобы звуки в песне хорошо сочетались.

Каждая песня состоит из частот от 20 Гц до 20 кГц, эффективного диапазона человеческого слуха. Этот диапазон можно разделить на суббасы (20-80 Гц), низкие частоты (около 80-160 Гц), средние частоты (160-3000 Гц) и высокие частоты (3000-20000 Гц).

Основными инструментами, обеспечивающими нужную громкость в каждом частотном диапазоне, являются регулировка громкости и эквализация. Разные инструменты занимают разные частотные диапазоны, поэтому их необходимо настраивать индивидуально и однозначно для конкретной комбинации, которую вы выбрали

Не существует набора правил, которые точно определяли бы, как смешивать каждый раз. Хорошее практическое правило: если что-то звучит хорошо, используйте это! Единственная проблема в том, что у начинающего продюсера у вас нетренированный слух, и вы не сможете определить, что объективно звучит хорошо

Примечание:

Процесс смешивания можно сравнить с холстом, используемым для рисования. Различные цвета краски - это ваши инструменты, а мазки кисти - это ваше расположение этих инструментов. Интуитивно понятно, что если художник просто наложит несколько цветов друг на друга, полученный цвет будет чем-то отличаться от исходных цветов и будет выглядеть не очень хорошо! То же самое применимо к вашим инструментам и их частотам. Если два инструмента занимают одинаковую частоту, они будут мешать друг другу и звучать не очень хорошо. Если общая общая громкость превысит ноль децибел, инструменты будут «срезаться» или искажаться. Важно избегать непреднамеренного обрезания. Здесь в игру вступают эквализация и регулировка громкости.

Выравнивание

Сначала откройте микшер и выберите трек, к которому привязан синтезатор. Щелкните одну из стрелок и выберите «Fruity Parametric EQ 2». Теперь вы можете регулировать громкость всего диапазона частот. Как правило, лучше понизить или «обрезать» частоты, а не повышать их, чтобы предотвратить клиппирование. Вот несколько общих рекомендаций по выравниванию различных инструментов.

Leads - Резко обрежьте низкие частоты, около 200-300 Гц, чтобы избежать столкновения с барабанами и басами. При одновременном воспроизведении нескольких соло старайтесь обрезать средние частоты каждого звука, которые меньше всего влияют на характер соло. Слегка увеличьте частоту около 10 кГц, если требуется «шумный» или «сверкающий» эффект

Bass - обрезайте ниже 20-30 Гц, чтобы устранить неслышимые частоты, которые будут мешать барабанам; этот шаг не обязателен, но необходим для очень больших выступающих, таких как клубы и концерты. Слегка увеличьте от 40 до 160 Гц и умеренно ослабьте выше 300 Гц

Kick - Уравнивание удара - в основном творческое решение, зависящее от тональности сэмпла. Убедитесь, что ваш бас усилен или составляет около 60-200 Гц, что не должно сильно конфликтовать с басом, поскольку вы, как правило, не будете играть их в одно и то же время. Срезайте частоты на ваше усмотрение от 200 до 2000 Гц, так как этот диапазон несет наибольший риск клиппирования и наименее важен для характера удара. 2-10 кГц - это диапазон, который определяет, насколько «резким» будет ваш удар, и уровни частот в этом диапазоне обычно являются творческим решением

Малый барабан - один из самых сложных звуков для эквалайзера, слегка усиленный около 200-400 Гц. Диапазон 500–1000 Гц часто имеет нежелательные частоты, и вам следует выборочно обрезать этот диапазон. Частоты 2-10 кГц наиболее важны для «треска» или «щелчка» малого барабана, поэтому поэкспериментируйте с небольшим усилением на разных частотах в этом диапазоне

В идеале вы должны уравновесить каждый звук в вашей песне, даже если это просто срезать нежелательные частоты. Всегда возможно, что что-то, что вы не слышите, может мешать работе ваших инструментов!

Теперь вы знаете основы создания песни в FL Studio. Удачи в музыкальных начинаниях!