Советы вокалиста по технике и расположению микрофона: 5 шагов

2024 Автор: John Day | [email protected]. Последнее изменение: 2024-01-30 11:52

Для неопытного человека использование микрофона поначалу может показаться довольно простой операцией. Вы просто говорите или поете в круглую часть наверху, и из динамиков будет издаваться прекрасный чистый и сбалансированный звук, который широко приветствуется собравшейся публикой.

Реальность, однако, может быть совсем иной: обратная связь, недостаточная громкость, слишком большая громкость или нечеткое качество звука являются слишком распространенной проблемой. Если возникают такие проблемы, неопытный исполнитель может обратиться за ответом к оператору системы громкой связи, но решение может оказаться более подходящим, если эти проблемы являются результатом плохой или несовместимой техники микрофона.

Шаг 1: Оптимальное положение подборщика

У всех микрофонов есть оптимальная зона, в которой они улавливают звук. Большинство микрофонов, используемых для живого вокала, известны как кардиоидные микрофоны. Кардиоидные микрофоны имеют наибольшую чувствительность спереди и наименее чувствительны сзади. Это изолирует их от нежелательного окружающего звука и дает гораздо большее сопротивление обратной связи, чем всенаправленные микрофоны. Поэтому кардиоидные микрофоны особенно подходят для громких сцен. При использовании кардиоидного микрофона важно, чтобы вы знали об оптимальной зоне приема, которая обычно находится в передней части и в центре корзины. При разговоре в любую другую область микрофона может возникать слабый или прерывистый сигнал, что может снизить качество воспроизведения звука.

Шаг 2: Расстояние от микрофона

Пение вживую производит очень динамичный аудиосигнал, что означает, что воспроизводятся самые разные звуковые частоты и громкости. Используемый микрофон должен иметь возможность работать со всеми частотами, которые могут исходить от источника звука.

В случае человеческого вокала это, как правило, от 50 Гц до 15 кГц, и все качественные вокальные микрофоны будут способны справиться с этим частотным диапазоном. Ответственность за поставку микрофонов, подходящих для вокала, несет оператор, нанятый вашим PA, но ответственность за регулирование расстояния микрофона от своего рта лежит на пользователе при изменении громкости сигнала (его голоса). При тихом пении следует расположить микрофон ближе ко рту. По мере увеличения громкости голоса микрофон следует отодвигать дальше. Идея заключается в том, что громкость звука, передаваемого в аудиторию, действительно изменяется пропорционально тому, что было задумано исполнителем, но не настолько резко, чтобы это потенциально перегружало динамики искаженным сигналом и не позволяло звукоинженеру постоянно регулировать звук. усиление и выходная громкость голосового сигнала.

По мере того, как вы станете более опытным в использовании вокального микрофона, вы разовьете свою способность регулировать расстояние от микрофона до рта по мере изменения громкости голоса во время выступления, но, безусловно, стоит попрактиковаться в использовании микрофонной техники во время репетиций и проверки звука. Цель состоит в том, чтобы создать сигнал с как можно более непрерывной громкостью на протяжении всей песни, но при этом в нем должен быть необходимый акцент в необходимых частях.

Шаг 3: обратная связь

Обратная связь возникает, когда аудиосигнал непрерывно улавливается микрофоном, усиливается системой громкой связи, излучается динамиками и снова улавливается микрофоном. Результатом является все более громкий вой или гул, которые регулярно слышны во время концертов живой музыки.

Ваш звукорежиссер имеет в своем распоряжении определенные инструменты для снижения вероятности обратной связи, включая графические эквалайзеры, лимитеры и гейты, но как исполнитель ключом к уменьшению возникновения обратной связи является избежание возможности микрофона улавливать собственный сигнал. Это включает в себя избегать размещения микрофона рядом с динамиками или перед ними, не направлять микрофон на мониторы на сцене и не кричать или кричать прямо в микрофон с непосредственной близости. Некоторые помещения могут быть более подвержены обратной связи из-за присущих им акустических свойств. Если вас беспокоит обратная связь, обратитесь к звукорежиссеру, который сообщит вам о любых проблемах, связанных с местом проведения, и порекомендует любые профилактические меры, которые вы можете предпринять.

Шаг 4: будьте внимательны к микрофону

Вы можете подумать, что крутить микрофон вокруг головы во время яркого гитарного соло выглядит особенно круто, но ничто не убивает микрофон быстрее, чем когда он неизбежно врезается в пол / потолок / лицо барабанщика. Чтобы сохранить качество звука, издаваемого микрофоном, будьте добры к нему. Когда он не используется, ставьте его на подставку, старайтесь не уронить его на пол и не поддавайтесь искушению покачать его вокруг головы. Это вдвойне верно, если вы сами не поставляете микрофон. Если вы используете внутреннюю или арендуемую систему громкой связи, примите во внимание, что все используемое оборудование громкой связи не принадлежит вам и, следовательно, не подлежит уничтожению во имя рок-н-ролла. Если вы намереваетесь что-то разрушить на сцене, убедитесь, что вы не только в состоянии заплатить за это, но также можете найти другое место для выступления или новую компанию по аренде аудиовизуальных материалов.

Шаг 5: портативный микрофон

Вокальные микрофоны предназначены для того, чтобы их можно было держать в руке при использовании, но для получения наилучшего качества звука держите микрофон только вокруг вала, а не вокруг корзины. Это снижает вероятность обратной связи и поддерживает качество звука. Также избегайте попадания микрофона на одежду и другие подобные предметы, так как он будет улавливаться и усиливаться системой громкой связи.

В целом при использовании микрофона необходимо учитывать множество факторов, но с практикой и опытом они могут стать естественной и неотъемлемой частью вашего выступления на сцене и иметь дополнительное преимущество, помогая поддерживать целостность звука.